都不记得有多久没有看画展这一类的展览了，记得最近的一次还是上次毕加索画展在皇城博物馆的时候。
so，为了滋润少爷我干涸的心灵……昨天去看了现代艺术馆的美国克利夫兰馆藏巡回展~

就是冲着主题去的——“从莫奈到毕加索”。克利夫兰艺术博物馆的藏品中，毕老头儿的是不想再看了，倒是莫奈、雷诺阿、莫迪利阿尼他们更能吸引我，当然，还有俺家文森特~~少爷我对凡高同志的感情已经不能用山高海深来形容了，那简直就像是他融入了我的血液，变成了我的手足……这是后话了。总之，印象派和后印象派是我的最爱，还有一些现代派的作品也不错。
印象深刻的作品如下：

艾伯特·贝斯纳，《玛德琳勒罗勒和她的女儿伊冯》；
毕沙罗，《蓬图瓦兹的水闸》；
贝尔特·莫里索，《读》；

雅克-约瑟夫·提索特，《七月：画像之一》；

文森特·凡·高，《梧桐树群》、《圣雷米的白杨》； 

 
爱德华·维亚尔，《韦普勒咖啡馆》；
乔凡尼·塞冈蒂尼，《松树》；
爱德蒙得·阿芒-让，《女人像》；
雷内·马格利特，《秘密生活》；
莫迪利阿尼，《女人肖像》；

马克思·恩斯特，《草地上的午餐》；
加布里埃尔·穆特，《未来》；
威廉·欧本，《自画像》；
乔治·迈因，《团结》（雕塑）
……
凡高最有名的几幅作品，不在克利夫兰。但是圣雷米的白杨来了已足够让我惊喜，仿佛能接触童话天空一般的高高树尖，旋转的树叶~还有《梧桐树群》，同样看着非常亲切，好像一个老朋友在面对着我，于是痴痴地看了好久。

发现我的直觉和审美不减当年~嘿嘿！离《卖苹果的人》还有好远的时候我就断定“这是雷诺阿的画”！走近来看说明，果然没错……以前从来没看过也没听说过，只是看到的那一眼，那种细碎的光影、流动的甜蜜色彩让我立刻确定了它属于雷诺阿，也只有他，是我喜欢的画家里唯一一个没有神经质的、和善可爱的人。仅凭温情脉脉的人物和风景就莫名地获得我的喜爱，也只有他一个。

继承特纳风景画的风格，毕沙罗的画体现着完美的构图和平静乡村题材的结合，引用画展介绍里的一段评论：“毕沙罗的作品大都强调水平线、垂直线和画面的空间关系，而莫奈则画得比较放松，色调更响亮，落笔也更迅速。”确实概括得很好。而作为莫奈的学生和朋友，维亚尔和博纳尔一开始并没有得到我的好感，然而看着看着，《韦普勒咖啡馆》渐渐充满了魔力，和旁边塞冈蒂尼的松树一起，吸引着我不能离去。
同样的还有阿芒的《女人像》，到现在我还记得那竹椅的扶手是如何闪耀着怪异的质感，以及灯光下那张女人奇怪的脸。
《七月：画像之一》仅仅从写生的角度来看也是一幅杰作，那层层叠叠一路向下渐渐隐没在暗影里的洁白裙裾，揉皱翻卷的裙带，以及夏日阳光透过窗板投射在女人脸上所浮现出的反光，细腻而又有质感。
贝斯纳的画啊……我喜欢他的构图，还有他用大片黑色衣裙和故意涂上的白色背景形成的强烈对比。
当看到《未来》，直觉告诉我这是一幅女画家的作品……不知道为什么，反正就是这么觉得，当然，少爷我再一次地正确……也许是因为它天真可爱的色彩？还是因为画中的女子，一看就不是男性视线中常有的那种？
最后八卦一下那个“团结”~~说实在的，我对它印象深不是因为别的，是因为第一眼看过去那两个人像的姿势也太……走过去还发现是一高一矮两个清俊的男人，身材比例完美……这作品真的叫“团结”吗？不叫“绝爱”吗？……当我没说好了，这种BT的想法……